睢宁儿童画网----睢宁儿童画形成和发展的人文环境

童画之乡

友情链接

睢宁儿童画形成和发展的人文环境

人类的历史实际上是一部文化发展史。

人类发生之初所面临的首先是自然界，自然界为人的生存发展提供了可能性，也为人类文化的发展提供了充分的条件。任何事物的发展都离不开赖以生存的生态环境。生活在不同地理背景的人所面临的自然环境千差万别，环境的差异是最初构成民族文化差异的基本因素。所以，世界上不同地区、不同民族创造的各具特色的文化，直接受自然环境和地理环境的制约。"不同的地理环境和物质条件，使人们形成了不同的生活方式和思想观念，存在着相异的生活习俗和思维方式"（《中国传统文化论纲》）睢宁儿童画也存在于一定的地理环境和文化环境之中，那么它的形成和发展必然与地理环境和人文背景有着不可分割联系。

在人类几千年的文明史中，以儿童为主题的文化并不鲜见。如古代中国的《千字文》、《神童诗》，国外的《安徒生童话》等等。用文化学的观点来看，文化是人类创造的，同时也是通过人类所具有的独特能力不断传承的。继承是对文化符号的学习和教育的结果，教育则是继承的手段，两者相辅相成。其实，古希腊时期的雅典人就有早期教育的传统，可是不知什么时候，这个好传统却从世界上消失了。取而代之的是儿童教育必须从七八岁开始的信条，这种信条被沿用至今，在100多年前更是为人们所深信不疑。今天仍然有许多人相信早期教育有损儿童健康。实际上儿童启蒙教育的重要性是近现代才发现的，《卡尔·威特的教育》写于1818年，不过，这本书在当时并没有引起人们足够的重视。老威特教育理论的核心是"当孩子智力的光芒刚刚出现时，对他的教育就应该开始了"。直到心理学产生并且得到广泛的应用之后，越来越多的人才真正认识到儿童早期教育的重要性。从心理学上看，"每个人一生下来就能够逐渐接受、识别人类的文化信息"（陈华文著《文化学概论》）。当历史的车轮碾过新世纪，"儿童问题"愈来愈多地受到世界各国的关注和重视。最有代表性的当数2002年联合国形成了关于儿童的《宣言》，在人类的所有事业中首推"儿童第一"，能够重视到把儿童事业放在首位的，这在历史上还是第一次。这足以说明儿童问题的重要性。同时，也说明世界各国政府和人民对儿童教育事业的关注和认同。

儿童《宣言》 2002年5月10日，在美国纽约召开的联合国大会第27界特别会议（儿童问题特别会议），发表《宣言》指出，我们重申致力于《联合国宪章》的宗旨和原则，决心把握这一历史时机，为了儿童，并与儿童一起改变这个世界。我们重申我们有义务采取行动，促进和保护每个儿童的权利。我们决心尊重所有儿童的尊严并保障他们的福利。

第七条中指出，我们呼吁社会全体成员与我们一起开展一项全球运动，通过捍卫我们对以下原则和目标的承诺来建立一个适合儿童生长的世界：1.儿童第一。在所有关于儿童的行动中，将儿童的最高利益作为首要考虑。2.（下略）。我们将促进儿童的身体、心理、精神、社会、情感智力和文化的发展，将其作为国家和全球的优先事项。

在行动计划中确立了方向--建立一个适合儿童生长的世界等等。

作为世界文明古国之一的中国，一百多年以前，经历了西方列强的坚船利炮打开国门之后，看到了一个比自己先进强大的世界的存在，在思想文化领域发生了实质性的变化。当历史进入21世纪以后，中华民族便又迎来了一次新的更大的挑战。那就是将未来和希望寄托在儿童的身上，儿童的希望在教育，"教育要面向世界，面向未来，面向现代化。" 在今天，这已经是被改革开放二十余年证实了的真理，从东部沿海各省到西部各地，从中央到地方，各级政府和人民都对儿童的教育问题倾注了巨大的关注。

第一节睢宁儿童画发源地的古老文化遗迹

在中国东部的徐淮大地上，有那么一个古老的小镇--睢宁，早在半个世纪之前就开展了儿童画教学，并且取得了令世人瞩目的骄人成绩。今天看来，这种以儿童为中心的艺术教育探索，虽然道路曲折不平，但是，最终却取得了成功。后人在回顾这段艺术教育发展历程的时候，不由自主地联想到这里的人文环境和文化背景，隐隐觉得这中间有着不可分割的千丝万缕的联系。

1996年11月，睢宁县被文化部命名为中国"儿童画之乡"。迄今为止，中国已有不少民间艺术或民俗之乡：武术之乡、书法之乡、农民画之乡……这无不凝结着全国各地人民的勤劳和智慧，成为某一地区的文化瑰宝，它们在世界民族文化艺术之林中熠熠生辉，灿放着各具特色的文化光芒。而其中最独树一帜、最能代表未来的，也是最具发展活力和人性魅力的，当数苏北睢宁的"儿童画之乡"了。因为它是文化艺术之林中少有的以儿童为创作主体的艺术形式,这其中不仅有儿童画本身所呈现出来的艺术性和审美价值，还包孕着每一个小作者在创作中所倾注的情感（即童心、童趣），所以享有了"艺苑奇葩" 的美誉。睢宁县虽然不是世界上最早产生儿童画的地方，却是参与绘画人数最多、影响最为广泛、国内外知名度最高的地方。这里有成千上万的儿童，不仅人人都能拿起笔来绘画，而且已经有15000多幅儿童画作品到前南斯拉夫、捷克、日本、前苏联、孟加拉国、芬兰、美国、英国、意大利等世界70余个国家和地区展出、比赛、获奖。联合国教科文组织特别发来贺信："感谢你们为人类和平进步做出的卓越贡献"。半个世纪以来，睢宁县的中小学、幼儿园已逐步形成了规模宏大的儿童画创作队伍，谱写了新中国成立以来的一代又一代农村儿童那发自内心的热爱美、创造美、传播美的心曲，开创了一种崭新的"儿童画文化现象"，吸引了来自法国、美国、日本、奥地利、联合国教科文组织的官员和专家学者的访问与考察，和徐州的两汉文化一样，在徐淮大地上又崛起了一座文化丰碑，声名远播海外。徐州这个中国古老的历史文化名城，自古至今都是令人浮想联翩的城市，不仅从帝王将相们导演的一场又一场争战杀伐的历史大片，从文人墨客们演绎的一个又一个历史传奇可以看出，从徐州及周边地区遗存下来的两汉文化也可以得到左证。向来就有先秦文化看西安，明清文化看北京，两汉文化看徐州的说法。那么位于徐州东南隅的睢宁，这个相距80公里的古老的小镇，无疑为徐州的辉煌、徐州的历史增添了浓墨重彩的一笔。睢宁的历史悠久，文化源远流长。早在新石器时代这里已经有人类居住，境内岚山镇的鸡宝泉遗址证明，公元前2900年--前2200年，当地的先民已经使用具有夹杂泥砂和泥质的陶器生活用具。

鸡宝泉遗址：位于岚山镇政府驻地西约7.5公里处，界于苏皖两省交界地带，四面环山，为山间冲积带。此遗址东西长280米，南北宽250米，总面积70000平方米。文化层厚在1.5米以下，采集标本有夹砂红、会陶鼎足，足面有1至5道竖向沟槽；鬼脸式鼎足，白陶鬲足根部；夹砂灰陶尊，缸形口沿，深腹，外部附加堆纹及短竖纹。遗址文化内涵丰富，以大汶口晚期（公元前2900--前2400年）和龙山早期（公元前2400--前2200年）文化遗物为主，兼有商周及汉代遗物。睢宁有文字可考的历史最早出现在夏代初年。仲康3年（前2157年），夏第四帝仲康命奚仲率族迁邳，史称"奚仲为夏车正，自薛迁于邳，后因氏。"商周时期，睢宁为取虑国，到秦朝时，南部地区隶属取虑县，北部属下邳县，两县均隶属泗水郡。汉初时建睢陵县。其后的2000多年里，当时的历史名城下邳（今睢宁县古邳镇），历代名人轶事迭出，口碑相传，诸多文人雅士、名臣武将，留下了一串串脍炙人口的美谈和诗篇。金兴定二年，始称"睢宁县"，一直沿用至今。据载，自建睢宁县后，县城历金、元、明、清四朝均无变迁。历史上，这块古老的土地也曾以"下邳"为中心几度勃兴和繁荣，尤其是两汉和三国时期，作为重要的政治、军事重地而名扬天下。同时，也推动了物质生活资料和文化艺术的空前发展，现在遗留下来的丰厚文化古迹，如戚姬苑、葛洪井、白门楼，足以证明这里在当时的发达。确切地说，从汉朝至今2000多年的历史长河中，使睢宁名扬于世的应该是三国初期，在这里，发生了一场又一场脍炙人口的历史悲喜剧。《后汉书· 吕布列传》中记述，当时军阀混战，名将吕布先夺彭城后退守古邑下邳。建安三年（公元198年）3月，曹操围攻下邳，吕布的属将侯成和陈宫、高顺率众投降，吕布被缢杀，吊死于白门楼示众。下邳城虽经多次变迁，独该楼屹然。清康熙时，下邳城陷落，楼始倒塌，仅存砾土一堆。《史记》卷五十五《留侯世家》中记载的"圯桥三进泥中履"的故事，可谓是千古传唱，妇孺皆知。这个故事发生在睢宁下邳圯桥。志在灭秦的黄石公在下邳遇到了狙击秦始皇失败后更名改姓"亡匿下邳"的张良，并三次约他圯桥相见。后黄石公授张良《太公兵法》（史说为《素书》），并对他说，你认真阅读这部书，研究精通了，就可以去当帝王的老师了。后来，张良经过研读所赠兵书，果然帮刘邦一统天下。这里既体现了老人黄石公对年轻人雄才大志的殷切希望，又体现了睢宁人对张子房能忍善学、尊师重义高尚品质的高度肯定。而曹操困下邳捉吕布缢之于白门楼的古址，虽早已湮灭，至今仍会勾起怀古之情，沧桑历史历历在目。几千年来，这一桩桩历史故事不仅哺育了这里勤劳的人民，也催生了他们的智慧，在睢宁大地形成了璀璨夺目的文化。民歌民谣、民乐民舞、诗文歌赋都记录了这里的文化历史。如：游下邳圯桥怀张子房。

[唐] 李白

子房未虎啸，破产不为家。

沧海得壮士，椎秦博浪沙。

报韩虽不成，天地皆振动

亡匿游下邳，岂曰非智勇

我来圯桥上，怀古钦英风

惟见碧流水，曾无黄石公

叹息此人去，萧条徐泗空

圯桥：位于今古邳镇东，张良（子房）遇黄石公处。据《史记·留侯世家》载，张良刺杀秦始皇未成，隐匿下邳，良闲游圯上，遇黄石公，公堕履圯下，良为公取履,公曰："孺子可教矣，后五日平明与我会此。"复三次，遂予太公兵法（《素书》）一部。良后辅刘邦立汉，被封留侯。而今圯桥与唐碑已毁，但进履石尚存，1981年在原址附近立碑以记其事。

诗仙李白的这首咏史诗，真实地记录了发生在这块古老的土地上的故事，为后世传为美谈。其实，历史上在这里谱写诗篇留下佳话的何止李白一人，李商隐、温庭筠、王维、苏轼、文天祥、归有光、陈毅等历代文化名人都曾留下过不朽的诗篇。

泗宿道中

陈毅 1943年5月

夜走泗宿道，晨过旧黄河

古邳解鞍马，煮酒醉颜酡

半规残月照，铁骑送长征

百里吠村犬，穿插敌伪惊

畅游根据地，沿途劳送迎

相见问安好，老苍惊故人

此外，历史上有记载的还有司马迁、陈琳、韩信、庾信、李贺、苏辙、米芾、陈师道、王世贞、罗贯中、李东阳、冯梦龙等历史文化名人，也都曾来过睢宁，留下了"古邳八景"等诸多名胜。虽然今天的古邳八景已名存实亡，而康熙年间进士季运隆所辑的八景诗，仍流传至今："沂武交流泗水通，岠峰独秀耸长空。圯桥三进泥中履，羊寺遥闻夜后钟。地见虹霓千丈翠，渔艇晚照一江红。陵台夜月依然在，惟有官湖景不同。"

古邳八景

一、沂武交流

沂水，自山东省临朐县沂山之柞泉南流，经下邳境内45公里，流向西南入泗水（即今之黄河故道）。武水，源于山东省费县柱子崮经武原城西向南，又折而东流，至下邳又折而向西南亦注入泗水。沂武二水在泗水中并流，却同床各体，泾渭分明。今武水、泗水已不复存在，沂水改道北移，今名沂河。

二、岠峰独秀

下邳峄阳山本名葛峄山，俗称岠山。主峰"白云峰"，亦称"白云崖"，云气蒸腾，耸立长空，古木蔽日，堪称邳睢独秀。

三、圯桥进履

四、羊寺夜钟

羊山上的宗善禅寺，内有一铜钟，为灵璧县袁自登等于公元1557年（嘉靖三十六年十二月）铸造，钟高过一人，厚近十余公分，三人伸臂方可合围，重1365斤（象征一年365日）。每日夜间寅时，寺僧撞钟18响以报时，钟声可闻30余里，真可谓"响震三更梦，声传四野秋"。抗日战争时期，寺毁钟存。1943年，铜钟移至古邳小学作为令钟，文化大革命中始毁。

五、地虹千丈

邳地河湖纵横，每当红日西坠或旭日东升之时，泗水里波光粼粼，彩霞万朵，似呈献虹霓，长达数里。

六、渔艇晚照

夜间，河湖中渔船彻夜通明，河湖相映，蔚为壮观。

七、陵台夜月

公元前290年（周郝王二十五年），宋康王偃旅居下邳时偶见采桑女花氏，叹为绝代佳人，命其夫韩凭（一说韩朋）将其妻进献，花氏以歌代言："南山有鸟，北山张罗。鸟自高飞，罗当奈何！"宋王强夺花氏，韩凭自杀身亡。宋王于青陵台威逼花氏，花氏又作诗以答："鸟鹊双飞，不逐凤凰。妾为庶人，不乐宋王。"尔后，花氏坠台而死。乡人恨宋王之残，怜韩凭之冤，敬花氏之贞烈，于是高其坟而立碑纪念。

八、官湖景异

汉末，曹操围下邳，吕布命人掘城内以厚其墙。此后，掘土处积水成湖，官家围石为岸，并于湖心筑凉亭多处，俗称官湖。清时邳城陷没，官湖即为旧城湖。

在中国古代战争史上，比邻徐州的睢宁曾经发生过无数次战役，抗日战争期间，这块古老的土地也曾经浸透了革命志士的鲜血，所以说睢宁这块古老的土地不仅有着重要的战略意义，而且还积淀着丰厚的文化底蕴。睢宁境内还出土了大量的文物，如：铜缕玉衣、银缕玉衣、汉画像石等，为国家、省、市县文物部门所收藏。历数在这里出土的文物中，首推名扬宇内的"铜牛灯"，和汉画像石了。

铜牛灯：1975年，睢宁县张圩刘楼汉墓群1 号墓出土。灯高21厘米，作水牛驮灯的形象，由牛身、灯座、灯顶3部分组成。整个灯看来，水牛昂首站立，牛体中空，牛背中心有圆洞，上置圆筒形灯座。灯座有蝙蝠形状顶盖，牛的两角作筒状烟道同顶盖相连。不难看出，这种形制，不仅从美学角度很好地展示了牛的造型上巍峨、挺拔的大汉朝帝国的气势，同时巧妙地将燃烧后的烟灰从牛角的烟道输送到牛腹的水中，避免了燃烧产生的烟雾给环境带来的污染。我们从这件普通而又实用的铜牛灯中，读懂了2000多年前的古代先民发达的科技头脑和超前环保的意识。今天，这件举世闻名的铜牛灯，已经被当地政府复制放大，陈设在城中心的文化广场上，供来往游客和广大市民观看欣赏，它好像在诉说着这里曾经的辉煌和古代先民的勤劳与智慧，铜牛那昂首奋进的时代精神似乎在昭示着后人要有永不停息的开拓精神，才能更好地面对未来美好的生活。

每个时代都有每个时代的精神，每个时代都有代表那个时代印痕的作品，文学的、艺术的或者其他的作品。这里是汉朝刘氏皇室的发源地，以古彭城为中心向四周辐射，方圆几百里都是大大小小的演绎历史的古战场，除了被加封的功臣将相，还有历代世袭的王侯。据考证，历史上这里是非常发达的地方。西起古都河南洛阳，东到楚霸王项羽的故乡--古邑宿迁，汉文化曾经给我们遗留下了数不尽的瑰宝，在睢宁县境内，也留下了数不尽的斑斑古迹。可是，经过了2000多年的风雨剥蚀、战争洗礼，除了史籍记载的之外，大多已经不复存焉。其中，有实物为证的不过是墓室的殉葬品和寥寥可数的几尊石雕了。后来从全国范围发掘的汉墓中证实，徐州及周边地区的汉墓群当是对后来影响最大的汉墓群之一了。画像石则又是遗存丰富、很有特色的汉代美术资料。位于下邳东5公里的岠山、张圩的刘楼、姚集、梁集等地相继发掘了大量的汉墓群，出土了许许多多汉画像石。这里的汉画像内容非常丰富，有民间传说、历史故事、风物人情、还有车马出行、男耕女织、狩猎百戏等，画像风格或形象生动而传神，古朴豪放、深沉雄大，或精练质朴、粗放简率，对这一地区后世的艺术创作产生了深远的影响。在今天的睢宁儿童画上，似乎能够找寻到汉画像石的影子。不少儿童画有意无意之中仿照画像石的风格制作出来。获日本第19届国际儿童画展金牌的《放牛》（侯明明 7岁赵建军辅导）一画，采用版画的形式，表现了乡村孩子放牛的场面。这一幅风格古朴，颇有几分汉画像石的韵味的儿童画。细察之，原来是在石膏版上刻画之后拓印而成的，颇有几分《牛耕图》的风格，可见汉画像石的遗韵，在潜意识中，已经开启了睢宁现代儿童的艺术思维，开启了他们创造的智慧火花。

画像石是我国古代石刻艺术中的一朵奇葩。它产生于西汉中期、兴盛于东汉、衰落于东汉末年，是汉代尊崇孝廉，讲究厚葬习俗的产物。它主要用于墓室、名祠、石阙等墓葬建筑。

从目前的考古发现来看，画像石主要分布于山东、河南、四川、陕西、江苏等地，在山西、湖北等其他地方也有少量发现。徐州地区的汉画像石不仅数量众多，而且风格独特，在画像石之林中独树一帜。画像石表现的内容广泛，主要有：反映权贵豪富的奢华生活，如乐舞百戏、宴饮出行（均出土于睢宁）等，反映汉代思想观念及科学文化的神话传说、神仙、祥瑞、历史故事、天文图象以及诸如纺织、牛耕等劳动场景。雕刻的技法有阴线刻、淡浮雕。凸浮雕、凸面雕、四面雕、高浮雕、透雕、圆雕等，并以前三种为主要刻注，且地域特色明显。汉画像石风格浑厚、质朴、构图求满且讲究疏密变化，线条简练流畅、形象灵动，对后世绘画及雕塑艺术产生了重大影响。对汉画像的研究肇始于鲁迅先生，以后逐渐引起学术界和艺术界的重视，如今国家已成立数个画像石博物馆对其进行专门的整理研究，成果斐然。在睢宁出土的以《牛耕图》为代表的50多块汉画像石，具有极高的史学价值和艺术价值，与苏州园林、南京明陵并称"江苏三宝"。

出土于睢宁境内双沟镇的汉画像石《牛耕图》，现在被中国历史博物馆收藏，并被印在参观的门票上。简练生动的画面上，一壮汉扶犁驱赶，二牛犁地，一牛犊跟于旁并行而前，一童子紧随其后扬手下种，一小女小心翼翼挥锄耘苗，一老者箪食壶浆送饭田中，其后数鸟闲适地游步于装满肥料的车上，旁卧一犬抬头张望……动与静的巧妙结合，充满田园情趣的构图，将推动汉代农业大发展的铁犁牛耕先进技术定格为不朽的历史画卷。这一块汉画像石之所以弥足珍贵，还因为徐州自古以来就是兵家必争之地，所遗存的画像石大多为民间练功比武的场面，或者是车骑出行、楼堂建筑、宴饮乐舞、死后升天等题材，这种以农耕生活为表现内容的较少。这也足以反映了当时真实的社会生活景象，开了当地朴素的民风之先河。

第二节睢宁儿童画发源地的淳朴民俗风情

在对文化的考察研究中，人们很早就注意到自然环境对文化发展的影响。"物竞天择，适者生存"，人类至今离不开对大自然的依赖。以至于有人认为："解释先进文化兴起的最流行的理论，大概是那些注重地理因素的理论"。文化形成其独具鲜明特色的地域文化，与其独特的自然环境有密不可分的关系。睢宁土地肥沃，河流众多，雨量充沛，气侯温润，这种天然的自然条件使农牧业生产获得高水平发展。这就为睢宁文化的发展、繁荣、兴盛打下了坚实的物质基础和优越的社会条件。睢宁的交通相对比较发达，为它与各地域之间的文化交流提供了极有利的方便条件。这容易形成了文化的开放性特点，善于吸收其它外来文化发展自己，在兼容并蓄、杂取众长中不断发展完善自己。这里的文化中，既有鲁南的某些生活习俗影子，也有河洛文化的风格。比如，在民间流行的地方戏曲中有本地的柳琴戏、河南的豫剧、还有山东的吕剧，如果不是地缘的接近，是不会在民间广为传唱的。"文化的不同存在对艺术创造产生直接的影响"（陈华文著《文化学概论》）。不仅同一时期、同一地区、同一民族的文化对于艺术创造具有直接影响，而且，不同时期、不同地区、不同民族的文化对于艺术创造也具有决定性的影响。"首先，文化的不同存在影响艺术创造的内容，这种内容包括艺术创造的题材选择和主题表现等。其次，文化的不同存在影响艺术表现的形式。第三，文化的不同存在影响艺术创造的方式" （陈华文著《文化学概论》）。这在睢宁儿童画的创作之中都有所体现，不能不说当地的地理环境和文化环境对睢宁儿童画发生和发展带来的影响。

一、优美的自然风光给儿童画提供创作源泉

睢宁儿童画的发展，除了受当地深厚的文化因素影响之外，更多的是受地理环境所决定的风土人情和人民生活习惯的熏陶。睢宁所处地理形态多为田园式的苏北农村，具有朴素的民风民情，所以在睢宁，儿童画大都表现了这一情结。这不能不使人想起王维、孟浩然的山水田园诗。尤其是王摩诘的"莲动下渔舟"、孟浩然的"处处闻啼鸟"所表现清丽淡远的境界，天真自然的风格，以及闲和淳朴的情致，和睢宁儿童画中相当一批以此为题材的作品有异曲同工之妙。

睢宁所处地理位置睢宁县地处江苏省北部（地理坐标北纬33度40'--34度10'，东经117度31'--118度10'）的黄河冲积平原，黄河故道自西向东横穿全境，向东与"项王（项羽）故里"宿迁接壤，向西比邻历史文化名城徐州。这里沃野千里，一马平川，全县总面积1773平方公里，平原占93.8%。加之属于暖温带气候，四季分明温和湿润，阳光充足无霜期长，农业资源丰富，植被保存完好，是远近闻名的"全国绿色生态示范县"。中国的文化因地理环境的多样性而呈现丰富的多元性状态，经过几千年的发展，显露得格外清晰，形成了各具特色的区域文化。大而言之，黄河流域的秦文化、三晋文化、齐鲁文化与长江流域的楚文化、吴越文化均存在着较大差异；东部温暖湿润地区的农耕文化与干燥的西部、北部地区的游牧文化更大相径庭。小而言之，即使是纬度相当，分处在江河不同地段的区域文化之间也有各自的特征。总之，不同地理环境和物质条件，使人们形成了不同的生活方式和思想观念，存在着相异的生活习俗和思维方式。从睢宁的地理位置和所处环境可以看出，当地人民几千年来养成的对土地的依附和眷恋，对男耕女织田园生活的向往，形成的淳朴的民俗风情。1982年10月5日，被"日本电视网文化事业团"选送到日本展出的张猛同学的《淮北平原的春天》一画，就以水墨画的形式直接描绘了睢宁的风光。1984年3月，在芬兰"第六届国际青少年画展"中，睢宁儿童画有12幅作品一举获奖，其中四枚金牌作品，《果林深处是我家》（陈茵8岁）、《秋》（张众笑8岁）、《竹林深处是我家》（杨梅9岁）、《水乡小镇》（张红娟10岁），都是以睢宁以及周边的自然环境为题材创作而成的，是睢宁优美的自然环境在儿童头脑中的真实写照。值得高兴的是陈茵的《果林深处是我家》、张众笑的《秋》被选入全国美术教材，并被印在大幅教学挂图上，作为儿童画的典范向全国各地介绍和推广。可想而知，描绘家乡如画的环境风景在世界各地人民的审美观中是多么相同，也可以说，睢宁特定的自然环境的给儿童画创作带来了灵感，从一定程度上影响了睢宁儿童画的形成和发展。睢宁儿童画之所以受自然环境的影响，除了在特定的生活环境里耳濡目染外，另外一个重要的因素是，数十年来辅导教师们经常带领儿童画小作者们长期深入生活中去采风、写生的结果。这里是"中国三水梨之乡"，在睢宁县境内到处都是果园。每年春暖花开的时候，老师便组织学生踏青或出游。一望无垠的粉红色桃花、杏花、樱桃花，如朝霞般可爱迷人；漫山遍野雪白的苹果花、梨花、洋槐花似彩云一样，散发着幽幽的清香沁人心脾。还有那金黄的油菜花在微风的吹拂下此起彼伏，远远望去，如同金色的海洋波浪翻滚，好似金色的地毯……勤劳的农民在其间劳作，哼着秦淮小调；嗡翁的蜂蝶飞舞于花间，忙碌着采蜜授粉；肥壮的牛羊在田头地边悠闲地吃着刚刚发芽的嫩草，不时地抬起头来，"哞--"、"咩咩--"地叫几声……试想一下，别说是大城市里的人们，就算是土生土长的农家人又有谁不会被这迷人的田园风光所陶醉。睢宁的孩子们在这如诗如画的景色里得到了创作的灵感，他们用特殊的表达方式--儿童画去"画家乡山山水水，绘心中七彩世界"。《香雪》一画就是最好的例证。这幅画原稿画的是梨树林，后面隐隐约约有几处房屋，在老师的指导下作了大胆的取舍，着重刻画三棵沧桑古朴的老梨树相互交错的树干，洋洋洒洒的梨花几个天真的儿童，走在春天的果园里，雪白的梨花竞相开放，清香四溢，仿佛走进了"雪"的世界，使人感到春天的气息扑面而来。在技法的处理上，树干部位弹白粉，在以淡墨铺写并趁未干时勾勒树纹，从而表现出树干的斑驳。在构图上小作者也颇费心思，三棵果树、三间房屋、三个小朋友的组合上考虑到左右、上下的疏密关系，打破了平均的格局，使构图更趋于完美。整幅画面不论从整体还是细微之处都渗透着美感，包含着小作者对生活的热爱。这样的作品怎能不打动人、震撼人。大艺术家罗丹说过："生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。"所以睢宁儿童画工作者们在指导孩子们作画的时候，不光是对他们加强绘画技能技巧的训练，更重要的是引导他们体验生活、观察生活、感悟生活，然后去提炼生活中的美，再运用自己学习过的绘画技巧表现出来。比如，1993年获日本第23届国际儿童画展铜奖的《冬日》（余咏潮9岁画朱君辅导）一画，就是我国北方大部分地区常见的生活小景，如果小作者没有超乎常人的独到的审美眼光的话，很可能就因为熟视无睹而与此画失之交臂。反之，如果离开特定的生活环境，要想画出此画，何异于纸上谈兵。基于这个意义上说，睢宁优美的自然风光给儿童画提供了丰富的创作源泉。睢宁儿童画有很大一部分是描绘当地自然风光的。

二、浓郁的民族节日气氛更能体现淳朴的民风

祖国各地到处都可看到中国传统的节庆活动，春节、正月十五闹"元霄"、二月二"龙抬头"、清明"踏青逛唱"、"端阳节"、"重阳节"等的喜庆场面。还可以看到各地反映民间艺术的剪纸、年画、面塑以及当地人民居住的房舍，这些都能反映出当地的淳朴民风。古老的睢宁，同样也拥有各种各样的民俗文化，不仅给人们以无穷的乐趣，也给睢宁儿童画的创作提供了无尽的源泉。尤其是改革开放以后，睢宁人民的生活发生了天翻地覆的巨大变化，生活水平有了很大的提高，每到过年过节的时候，更加热闹。在睢宁儿童画中描绘春节、元宵节、端午和中秋等节日场面的儿童画作品也是极具感染力。每逢节庆日子，街面上逛街的人海如潮，集里赶集的男女老少摩肩接踵，各种民间艺术大荟萃：吹糖人、捏泥人；卖年画、卖花灯；唱大戏、跑旱船。千家万户张灯结彩、鞭炮声声，最高兴的还数孩子们，有吃的、有穿的，他们欢呼雀跃，无不呈现出苏北农村一派浓郁的节日文化气息。上世纪80年代初期，睢宁县连年举办"元宵灯会"，各机关单位、社区居委都有一块面积不小的展区，其重视程度自不用说。八十年代初期，刚刚开放搞活，人民的经济水平有了很大的提高，但由于社会活动相对较少，人们的业余文化生活相对比较单调，一年一度的元宵灯会，自然而然就成为全县人民期待和盼望的节日盛宴。这种场面就如同后来举国上下期待和盼望春节联欢晚会一样，热闹异常，无与伦比。这种社会生活对孩子们的影响是深远的，至今他们回忆起来，脸上还充满神秘和幸福的神情，所以许多儿童画作品都把这一场景作为创作素材。如，1983年在南京举办的《全国少儿书画展》上，睢宁选送了100余幅儿童画作品，其中就有郭建军的《庆春节》、兰梅的《灯》等10余幅表现地方民俗和传统节日盛况的儿童画作品。其中《灯节》（王静画 7岁郁萍辅导）一画，1989年获联合国"感恩节"国际儿童画展荣誉奖，便是反映这方面创作题材中的典型。除节日之外，当地的许许多多生活习俗和民间风物也成了孩子们笔下儿童画的描绘对象。例如《红树林》一画，就是以睢宁县城西北庙湾的红叶树为题材的儿童画作品。说起红叶树，那是公元1194年（南宋光宗绍熙五年）秋，黄河决口，大水夺泗入淮，红叶树由上游何地冲到此地并扎根生长。相传后来六郎杨延昭曾经在此巧布氓牛阵，大败契丹入侵者。元朝的时候，红叶树已有100多年的历史，树干粗壮，树冠硕大，枝叶繁茂。但是泗水仍然肆虐，两岸人们来往不便，一对郑姓夫妻乐善好施，做了一条船，将船的一头拴在红叶树上往来摆渡，后来就有了"庙湾古渡"的美好传说。明朝黄迷敕诗句："古渡相传秋复春，行人何处问通津。往来多少英雄客，曾记当年郑惠人。"几百年来，红叶树、古渡和迷魂阵招来多少文人墨客，留下几多美丽的传说。

第三节睢宁儿童画发源地的浓郁文化氛围

今天，当我们用文化学的观点来阐述睢宁儿童画的发展与当地文化和艺术之间的千丝万缕的血脉联系时，首先列举两个事例来左证这个观点。1999年11月，联合国教科文组织的官员在南京师范大学教育专家陈敬朴的带领下来考察睢宁农村教育发展现状。在实验小学的儿童画陈列室里，他们观看了学生的现场作画演示，其中有两个非洲血统的官员，兴之所至，拿起孩子们的画笔也跟着画了起来。从他们的画中，明显可以看出他们的画没有中国传统的文化底蕴，却不知不觉地流露出非洲图腾中人物形象的某些造型特点。再如，2001年，美国斯坦福大学教授雷克夫妇访问睢宁时，也画了一幅儿童的头像，画上的人物明显带有欧美人种的痕迹。这也就反证了睢宁儿童画为什么具有它的地域特色的直接原因了。

一、农村特定环境下的文化意识形态

"生物生态学认为，一定区位的有机体是一个生物集，他们的数量、种类及其分布是受环境影响的。""文化人类学家正是从这种理论中获得启示，并用它来研究人类文化存在、发展与生态环境的关系。因此，所谓的文化生态就是文化适应其生存环境而产生的不同形态和内容，它反映着文化发育的地理环境背景给文化的影响、作用和制约"（《文化学概论》陈华文著）。基于这个理念，我们有理由认为，中国民间美术赖以生存的土壤是中国广大的农村，是它所呈现出来总体文化风格具有浓郁的"乡土味"文化，根植于民间土壤的睢宁儿童画也不例外。在苏北地区的广大农村，历经数千年的沧桑变换，伴随着人类的生存和发展，一直是以小农经济占主导地位。这种经济意识形态产生于农家自身，反过来又服务于农家，遵循着自身的发展规律而又生生不息。其中蕴涵着中华民族最基本的自强不息精神和深厚的文化底蕴，中国的传统文化在这里的广大农民身上仍起着潜移默化的作用。今天，回过头来看，越是在很偏僻的地方，传统文化往往能得到自然的保护，越是发达的都市，有些政府行为、商业行为在里的现代文化对传统文化冲击得越厉害。有一套《中国原生部族丛书》，编者指出，在很短的时间内中国经历了"现代化"的飞速发展，我们的文化正在受到现代文明不断的冲击。真实地记录了今天的传统文化不容乐观的发展和衍生状况。从另外一个角度去分析，人类的生活可区分为两个基本层面：物质层面和精神层面。相比较而言，哲学、人文科学、文学艺术与与精神层面关系最为密切，但是它也受物质发展的制约。回顾历史就会发现，在东部沿海地区，地处苏北的睢宁在经济上属于欠发达地区，所以睢宁人的文化意识形态，相对来说还是更接近中国传统文化的。这也是睢宁儿童画所呈现出来总体文化风格的主要源泉。从这里列举上世纪80年代的1988年出国参展的部分儿童画作品来分析一下，就可以清楚地看到这种社会现象之一斑：1988年11月送往巴基斯坦展出的《耍龙灯》（王宏龙）；

1988年11月送往阿尔及利亚展出的《喧闹的小河》（丁可可）

1988年11月送往古巴展出的《钓鱼》（周亮）；

1988年11月送往贝宁展出的《早晨》（高春仙）；

1988年11月送往厄瓜多尔展出的《采莲蓬》（曹晓丹）；

1988年12月送往西班牙《第13届国际儿童画展》展出的《鸭鸭》（郭红）；

1988年11月送往埃及展出的《羊儿满山坡》（丁巍）；

……

因为传统文化在农村的影响，早期当然主要有赖于那些受过私塾教育的乡村"文化人"的传播。但是随着时间的推移，社会发展到今天，无论从数量还是从质量上看，这些传统的"文化人"已无法像城市的知识分子那样，能够作为一个阶层而产生较大影响了。因此，作为已经失去了创造主体的意识形态，传统文化在广大农村所产生的影响，主要是以一种"自在的"方式进行的。换言之，以儒学为主体的传统文化在中国农村的影响，主要不是通过语言符号，而是通过文化习俗的方式积淀在人们心中的。随着城、乡生活水平的接近和大众传媒的共享，农民阶层与市民阶层在意识形态方面的需求正在逐渐接近。可以明显地看到，这两个阶层的价值观念和美学趣味正在一代一代地缩小。尽管在我们这样一个农业大国中，要真正取消城乡差别还需要一个相当漫长的过程，但是，随着改革开放的深入和市场经济的拓展，农民和市民这两个阶层无论在物质生活方面还是在精神生活方面，都将最终合为一个统一的群体。现在，随着以"儒家文化圈"为特色的东亚经济的崛起，大部分当代中国的知识分子已不再将传统文化和现代化对立起来，而是企图通过传统文化的现代化转换来实现民族意识形态的延续与更新。这种融合启蒙意识与民族意识的趋向不仅使知识分子的文化努力更容易为政府所接受，而且又确实弥补了广大农村因缺乏文化精英而长期存在的传统文化的"自在状态"。这就是说，在市民阶层与农民阶层逐渐靠拢的历史过程中，启蒙文化与传统文化也在逐渐融合。在这种农村文化发展的大背景下，睢宁儿童画多少年来一直坚持的中国传统文化风格尽管受到外来文化的冲击，但是终于形成为它的特色。从睢宁儿童画的发展历程中可以看出，睢宁儿童画在诞生的时候，是把学校中儿童之间的好人好事作为赞扬的对象加以大力张扬的。应该说这是中国传统文化中作为"教化"手段在新社会中的推广和普及，"没有规矩不成方圆"的古训在传统教育思想中根深蒂固，今天看来，虽然它并不完全符合了儿童发展的天性。但是，几十年来，包括儿童画辅导教师在内的几乎所有教育工作者的都是利用儿童绘画的天性来实施美育的"教化"作用。具体体现在以下几个方面：

1、描绘劳动场面，表达了亲近土地、热爱劳动高尚情操

在中国，"热爱劳动"又几乎是颠扑不破的永恒教育主题。中国首先是一个农业大国，地处苏北的睢宁县又是一个农业大县。在这里，教育孩子从小爱劳动是这个地方人们最朴素的教育理念之一。如果说睢宁儿童画中反映的早期的劳动教育是和生产劳动相结合的，是"上山下乡"的政治运动在教育过程中的体现，那么现在学校开设劳动课或者经常开展一些劳动方面的教育活动，则是素质教育一个不可分割的统一体。自古至今多数农村的孩子经常帮助家长做一些力所能及的劳动，如烧饭洗碗、下田锄草、牧羊放鸭等，是中国农村教育的一个有机组成部分。从这个角度思考，树立劳动观念，让学生适当的参加劳动不仅不会影响学习还有利于学生的思维，经过劳动锻炼能使学生更健康，也能增强学生克服困难的信心，形成良好的心理素质。相反，如果离开劳动教育，学生单纯追求书本知识，这个书本知识是不可能掌握好的，只能形成死读书、高分低能的现象，甚至导致心理上的障碍：如厌学、考试临场情绪紧张、反映迟钝等异常情况发生。前苏联教育家苏霍姆林斯基说："体力劳动对与小孩来说，不仅是获得一个广阔无垠、惊人的丰富的思想世界。这个世界激发着儿童的道德的、智力的、审美的情感，如果没有这些情感，那么认识世界（包括学习）就是不可能的"。睢宁儿童画形成以来，以劳动为主题的画自然少不了。如1982年10月4日，被中国对外展览公司选送到西班牙的《我家肥猪千斤重》（肖婷婷10岁），1883年6月2 日在南京举行的全国少儿书画展中，睢宁县的宋雪峰的《爱劳动》、《拾麦穗》，张海婷的《牧鹅》等作品，都表现了劳动这一主题。马克思唯物主义哲学思想认为，劳动创造了人类，创造了文明，没有劳动，社会就无法进步。当人类的祖先能够能动地改造自然界的时候，也就是人类诞生的时候。华夏民族是由刀耕火种演进和发展起来的农业大国。自古至今，在农村视劳动为生活第一需要，所以，把劳动作为精神支柱，已经成为中华民族最根本的、最重要的精神杠杆，而逐渐形成了朴素的文化意识形态世代相传。有着5000多年文明史的睢宁是一个古老的农业大县。几千年来，先民们在日出而作，日落而息的辛勤劳作中形成的朴素的民俗风情，自然而然潜移默化地遗留给了下一代，就这样，劳动是神圣的，劳动是光荣的民俗理念成为睢宁人民的民族情结。在睢宁儿童画中出现大量描绘劳动场面的作品，不能不说与当地的弘扬劳动价值观有一定的联系。例如，1988年获日本第18届国际儿童画展铜牌奖的作品《放羊的小哥哥真快乐》，取材于睢宁当地黄河故道边上，几十里长的"意杨" 林中常见的场景，一个牧童横吹短笛，半躺在草地上放牧的情景。事件虽小，但是它却真切地表达了小作者热爱劳动的情怀。以农业为生存根基的中国，农业生产的节奏早已经与国民的生活的节奏相通。农业文化要求人们安居乐业，形成了"一分耕耘一分收获"的农耕生活的务实之风，也感染了中国的文化--大陆型农业文化。现在的中国，农业生产逐渐挣脱了以家庭为组织结构方式进行的简单方式的农业生产。这种生产方式，自从20世纪80年代的改革开放以来，已经开始由一种小农经营状况下的小作坊模式走向更加科学的劳动生产过程，虽然机器大生产的方式还没有完全普及，但联合式的小生产已经增加了几成，和20年前相比，农村大多数人们开始走进美好的生活之中。从而呈现出对家乡美好生活的赞美，对土地的赞美。说起以农业生产为主的家乡，常常令人感受到她洋溢着稻谷和泥土的芳香，像一首浸透劳动的诗句，又像一串秋虫呢喃的歌谣。走在田间地头，踏着春光里烂漫的野花，和着赶牛的号子，呼吸着露水般清新的气息，那种对生活的感受不仅是真实的，更是美好的，美好得使人想用诗句来咏之。1931年诺贝尔文学奖获得者、瑞典诗人卡尔弗尔特（Erik Axel Karlfeldt,1864-1931）在他的《农人挽歌》中赞叹道：麦穗由你手中/金黄地洒落/眼前是一排幼苗/一丛丛的繁花/茎梗层层倒落/好象鸟鸣叠奏/是的，颂歌升起/像是赞誉这丰茂的节候/……此时，牛群细嚼着食料/燕子飞过双斜墙/啁啾感谢你的关照/生活像坚厚巨大的树木/像涨潮时/自在而丰溢地/注入你心灵中/……诗人用诗歌来咏叹，歌者用音乐来抒怀，孩子们最直接的表达方式就是用儿童画来赞美家乡美不胜收的农村生活了。如，以1983年在南京举办的《全国少年儿童书画展》为例，睢宁当时选送了100多幅儿童画作品中，有三分之一的作品描绘了睢宁的农村生活。这里列举一些画题就能看出来：朱峰的《鱼群》、马奎的《春天》、杨会勇的《山村》……从一幅幅稚拙的儿童画中无不折射出睢宁人赞美农村生活的淳朴情感。

2、赞美生活，反映了幼小心灵中积极的人生态度

罗丹说，最美的就在你身边，那就是生活中你最熟悉的事物。的确，艺术与生活血脉相连，生活是艺术的源泉，艺术植根于日常生活。艺术中的许多要素，如对称、比例、节奏、音色、旋律等都可以在大自然和社会生活中发现它们的原型。艺术与生活的紧密连接，可以丰富少儿的艺术体验与感受，提高少儿艺术感知能力，使少儿学会用艺术的眼光观察生活，用艺术的方式表现生活、美化生活。生活就像无言的诗，生活就像无声的画，这句话在睢宁儿童画中体现得淋漓尽致。人生最美好的时光就是童年，因为童年的生活里不会为经济的拮据而感到忧愁和烦恼；也不会为自己的工作环境不尽如人意而感到愤懑不平；更不会因爱情的曲折而感到悲痛欲绝；……在人的天性里，童年总是和快乐相连。所以，儿童在他的绘画里总是以充满希望和美好的笔触来赞美生活，这仿佛是儿童生活的永恒话题。睢宁的儿童画就极力发掘儿童的这些天性，从小培养他们正确的世界观和积极向上的人生观。50多年来，睢宁出国参展的万余幅儿童画作品和在国内参加比赛、展览和发表的几十万幅儿童画作品，没有一幅是情调低下的作品。这里列举一些带有地方特色的不同年代的儿童画作品以证：

1983年6月1日，在"全国少儿书画展"中参展出的《车上新风》（马奎）；

1985年6，在中国儿童少年活动中心举办的"全国儿童美术展览"中参展出的《我爱和平》（张江梅）；

1988年11月，在贝宁举行的"中国儿童画小型展览"中展出的《我们多乐》（荣岩）；

1988年12月12日，在西班牙举行的"马德里国际儿童画展"中展出的《我爱吃糖葫芦》（曹晓丹）；

1990年9月16日，由中国人民对外友好协会选送，在比利时、荷兰、奥地利挪威、马耳他等国举行的"中国儿童画赴欧洲展"中，展出的仝晓晓的《书是我们的好朋友》；

不胜枚举的例子说明，儿童画中以美好生活作为表现主题是最常见的题材。儿童画的创作，第一步当然要选取素材，素材从何而来？来源于生活。所以熟悉的生活首先是他们首选的创作题材。儿童把画画当作是一种游戏，常常以自己主观的想法和看法去观察生活和认识生活，他们从来不考虑作品的结果如何，只强调自身感受，尽情发泄自己的情感。著名的美术评论家珂珂稀卡说所有人生来就是天才，所有孩子都是富有灵感的艺术家。童年是一本美好而令人向往无字之书，打开她，你将走进一个充满无限魅力的广博天地：那神奇的想象空间、另类的思维视角、忘我的游戏精神、独特的精神哲学……无不向我们昭示着她的独特性与自立性。在童年的"画夹"中，我们发现了儿童画，那离奇的构图、拙朴的线条、大胆的色彩、奇特的想象，向我们展示着童年眼中那方神奇的世界。每个儿童都是一个独特、完整的生命个体。他们与众不同的个性特征、生活阅历、文化背景，尤其是在日常生活、游戏等活动中所积淀下的"生活经验"，使得他们每个人的生活背景都是如此丰富而独特。儿童画的表面是形象，那么，它的背后是儿童要表达的情感，儿童画是儿童的"有感而发"，是他们画自己的感觉，是他们"心画"对生活的感受和赞美。睢宁儿童画，当然是睢宁的儿童对生活的赞美，赞美了睢宁的美好生活。3、讴歌亲情，折射出当地浓郁的传统人文情结。

无论东西方文化，艺术作品最能打动人心的莫过于亲情。何谓亲情？亲情一般指亲人间的感情。由于父母与子女的特殊关系，他们是亲情的最大拥有者。亲情是人世间最真切最朴素最珍贵的感情，父母的养育之恩当涌泉相报。由于儿童最初的活动一般限于家庭和学校之间，因此，他们最初的情感需求主要是通过父母、亲友、师长和伙伴的给予得到满足的。这虽然是人际之间的一种情意沟通，但正是在这种人际情感互动的过程中，孩子才能实实在在地感受和体验到情感的重要性。孩子也有了一种值得"爱"的对象，他们甚至把这一"爱"的对象作为自己心理世界的一部分。孩子们常常自豪地说："我的妈妈"、"我的老师"、"我的同学"等等。亲情需要教育来呵护，尊老爱幼这一亘古常新的伦理问题，尤其在中国的民间文化中，亲情作为创作的主题是最重要的内容之一。李白的《静夜思》、王维的《九月九日忆山东兄弟》成为千古绝唱，现代朱自清先生的《背影》又牵动亿万炎黄子孙的心。"老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼。"这中华民族的美德。有人说，体验爱，体验幸福，体验光明，体验温暖，这是我们生命的一种能力，一种状态，甚至这就是生命本身。而教育者认为，给予爱和幸福，给予光明和温暖，则是生命的最高境界。让我们学会肩负责任，让生命以最美好的方式延续。如果说亲爱父母、尊师爱友仅仅关联学生接触到的周围的人的话，那么，爱祖国、爱人民则是推己及人、广而化之"亲情"的升华。在这种文化氛围中产生的睢宁儿童画，有一个非常明显的创作倾向，就是在儿童画中体现亲情、讴歌亲情。例如《我帮妈妈养肥猪》、《爸爸和我》、《我画妈妈》、《我的老师》等一大批作品中，都是以亲情为表现题材的，折射出睢宁的孩子们从小就接受这方面的教育，体现了中华民族的传统美德。稍稍留意就会发现，这也许可以睢宁从传统的尊老爱幼思想中找到根源。睢宁有几千年的深厚传统文化，而传统的关于"人"的文化中，忠、孝、廉、耻、礼、义等，其中积极的一面在民间教育中，对周围的人有着根深蒂固的潜移默化的教化作用，所以，这些儿童从小在父母的身边，在社会生活中就会受到类似的以孝为美德的教育，在儿童画创作中就会不由自主地表现出来。而且这种教育不是学校教育的结果，由此可见，地域的人文对睢宁儿童画创作影响的一斑。4、环保意识，流露出千年以来的热爱家园思想。

睢宁，虽然说不上山清水秀，但是也算得上风景秀丽。在儿童的眼里，优美的自然环境是人们理想的居住场所。这一点暗合了几千年来国人潜意识"茅檐低小，坡上青青草"的审美观念，符合中国传统的思想。于是他们就拿起自己手中的画笔，"画家乡山山水水，绘心中七彩世界"，把这种愿望表现出来，倡导世界人民都来关注环境问题。马克思主义认为，人与自然的关系是人类社会永恒存在的、不断发展的、对立统一的辩证关系，人与人的关系和人与自然的关系是互为前提和影响的关系，人与自然的和谐相处是人与自然的关系的主要内容和理想目标。我国在二十世纪五、六十年代"大跃进时期"和"十年动乱时期"，盲目推行毁林毁草开荒、围湖围海造田和打虎灭雀等征服大自然的运动，在"人定胜天"、"人有多大胆，地有多高产"等唯意志论的支配下，搞什么"开荒开到山顶，种田种到湖底"和"大炼钢铁"，结果造成了植被覆盖率降低、水土流失严重、生物多样性锐减、环境污染加剧、生态环境恶化、自然灾害频繁等一系列严重后果。近几十年来，尽管党和国家采取了一系列保护生态环境、保护野生动植物的措施，退田还林还草，治沙治水治山，但由于欠账过多、积重难返、治理污染艰难和恢复生态缓慢，至今仍然没有从根本上扭转环境污染和生态破坏恶化的趋势。目前，国际社会已经普遍认识到人与自然关系的重要性和和调整人与自然关系的必要性。世界环境与发展委员会（WCED）于1987年4月发表了《我们共同的未来》这一著名报告，同年秋天由联合国第42届大会审议并接受。该报告提出，"可持续发展是既满足当代人的需要，又不对后代人满足其需要的能力构成危害的发展。"（《我们共同的未来》世界环境与发展委员会著，王之佳、柯金良等译，吉林人民出版社1997年版，第52页。英文版，牛津大学出版社1987年，第87页。）世界各个国家都把治理污染和环境保护作为政府工作的一个重要方面，我国在这方面更是作为一项基本国策来实施。对公众环境守法意识的培养，不断加强宣传教育无疑是一条十分必要的途径。针对我国民众普遍不了解不关注我国的环境法及环境问题的现状，大力扩展公众的环境权对提高公众的环境守法意识来说更为重要。就这个意义上来说，睢宁儿童画就成了对儿童进行环境教育的最好途径。以睢宁县大余小学为例，曾经被评为"世界环保500佳"，学校位于苏、皖交界的睢宁县邱集镇。长期以来，这个学校从保护资源、开发能源、保护自然生态环境的宏观着眼，从带领农家孩子走向未来的微观起步，长期开展环境教育活动。和日本的童协小学、英国的伦敦小学建立了友好学校。与日本、美国、英国、澳大利亚、印度、泰国、马来西亚等10多个国家的学者进行交流，从而促进环保教育的深入开展。为了达到宣传环境保护的意识，教育周围的人，利用儿童画小组结合美术学科教学创作环保方面的儿童画，先后在乡、县、市、省展出。有150多幅儿童画作品发表于国内报刊。日本的《我们的自然》杂志、《每日中学生新闻》报，《日中爱鸟5000公里》书等，也刊登了大余小学环保儿童画20多幅。通过美术教学与环保儿童画创作结合，共培养小画家300多名，创作2000多幅儿童画在国内外参加比赛、展出。1991年6月在北京举办《大余小学爱鸟教育儿童画展》，国家环保局局长曲格平为展览剪彩并题词："养成全社会爱鸟的新公德"。其它学校的儿童画中这类型题材也不在少数，而且自从睢宁儿童画发展以来的几十年间，以环境描写为题材的作品不可胜数。1982年10月5日，被选送到日本参加"日本电视网文化事业团"进行儿童画交流展览的《淮北平原的春天》（张猛）；

1988年11月，在尼日利亚举行的"中国儿童画小型展览"中展出的《我爱树林我爱鸟》（侯洁）；

《太阳、大树、房子、我》等数以千计的睢宁儿童画作品都反映了孩子们从小爱鸟、爱护小动物、保护环境的意识。生长于农村的孩子，眼中的环境是美好的、笔下的风光也是优美的，这方面的内容是睢宁儿童画的一个主要的创作题材。

总之，睢宁儿童画产生在苏北大地上，它必然在某种程度上受到当地文化的影响，也必然有意无意之间反映当地的文化生活，这是勿庸置疑的。这里举几个例子或许能说明其中的微妙关系。如图，藏族儿童画中的人物长相、衣着的颜色花纹、周围环境中的牦牛、草地和山川，无不具备了青藏高原的独特气息；再如，这一幅1996年在日本获外务大臣奖的题为《妈妈》俄罗斯儿童画，6岁的小作者papulova Anja笔下的妈妈，那晶莹的蓝色大眼睛和高高的鼻梁，自然而然描绘出白色人种的体貌特征。睢宁儿童画具备特有的乡土气息，正是当地丰厚的民间文化在其中的有机反映。

二睢宁丰厚的民间文化积淀

睢宁儿童画植根于5000多年文明史的地域文化氛围中，虽然是从教育中发展而来的，但是它的文化底蕴和文化意识更多的来自于地方的民间文化，这不能不说睢宁儿童画和民间文化之间有着很深的血缘关系。我们今天来探讨它的时候必须从其根源--民间文化说起。中华民族的民间文化，是千百年来人民的劳动创造与智慧的结晶。这些民族民间语言和艺术，民族民间习俗、礼仪、节庆，共同构成了我们生活的基本方式，传递着祖先留给我们的宝贵精神财产。对一个民族来说，这些无形的文化遗产无疑是本民族基本的识别标志，是维系民族存在和发展的动力源泉。

2003年10月26日至30日，中国民族民间文化保护工程试点工作会议在贵州省召开。各省文化厅分管副厅长和社文处长参加了会议。文化部部长孙家正、副部长周和平、全国人大常委会教科文卫委员会、国务院办公厅、财政部等有关部委的负责人和贵州省委、省政府领导参加了会议。2004年3月16日《人民日报》( 第十六版)上刊载文化部长孙家正关于中国民族民间文化保护工程试点工作会议上的讲话，《我们不能忘了"回家的路"（保护中国民族民间文化）》，文章说，民族民间文化是我们的根，是文化发展的源泉。当前亟需加强民族民间文化的保护，的十六大报告明确提出，要"扶持重要文化遗产和优秀民间艺术的保护工作"。在科技迅速发展的时代，追求便捷是人的一种本能。但是，便捷以后，随之也就丢失了许多珍贵的东西。人们发现，有些东西之所以"可贵"正是在于"难能"。党的十六届三中全会提出科学的发展观，要求坚持以经济建设为中心，但不是把经济发展速度作为唯一的目标，而是强调经济和社会要协调发展。我们要用科学的发展观来看待文化，尤其是和人们的生活关系最为密切的民间文化，用科学的协调发展观来看待民族民间文化在文化建设中的重要地位。民族民间文化为什么如此重要？不仅仅是因为民间文化产生于劳动人民的生活之中，更重要的是民间文化和人民的生活密不可分的鱼水关系。人的情感需要它，人的心理需要它，我们走向未来需要它。加强民族民间文化保护工作，符合十六届三中全会提出的科学的发展观的要求。所以，在社会飞速发展的同时，更要从长远考虑，重视民族民间文化的保护。

睢宁广大地方原生的民间文化对于睢宁的发展来说至关重要，对于生活在睢宁的人来说，就像空气和水一样不可或缺。在社会飞速发展的过程中，在物质财富逐步丰富的条件下，在科技发展到上天入地，似乎无所不能的情况下，人们感到还需要有一种东西来平衡心理，促进人的全面发展。文化给人们以一种特殊的关切感，不断给人的心灵以滋润和慰藉，在文化心理上给人以一种安定感和安全感。睢宁的儿童画从睢宁当地的民间文化之中汲取了丰富的养份，不断地充实自己，并且通过这些民间文化，使我们能够认识自己从哪里来，这对于走向明天，走向未来，非常重要，我们也因此借助儿童画更加形象地、清晰地了解人类的追求，知道人们到底需要什么，我们今天或者明天应该怎么做。所以，民间文化是睢宁儿童画产生的文化土壤和发展的催化剂。可以从以下几个方面来认识睢宁当地民间文化对睢宁儿童画的影响。1 、流传于睢宁的民间文学艺术在儿童画中的反映；

在所有的文艺作品之中，对儿童最早产生影响的不是绘画，而是民间文学。因为的儿童最早的启蒙教育是语言的感知和语感的训练，在孩子似懂非懂时，家长们就开始给孩子讲故事或者教唱儿歌。1987年8月被选送的苏联展出的儿童画作品《哪吒三太子》，就用了中国最传统的水墨画形式表现了脚踏风火轮，手持火尖枪，怒气冲冲的哪吒三太子形象，反映出儿童内心的正义，也折射出民间文化在儿童早期教育的作用。自古至今，中国民间的儿童早期启蒙教育与民间文艺结下了不解之缘。民间流传的优秀的口头文艺作品的数量多和寡，以及当地民间文化开放的深远和广泛程度，都无疑直接影响该地区儿童早期教育的质量。睢宁是一个古老的小城，它具有5000多年的文明史，其拥有悠久而深厚的文化底蕴，故而其民间文化应当是非常发达的，在民间流传着非常广泛的神话传说、民歌民谣和历史故事。所以，民间文化在睢宁深得民心。在睢宁儿童画创作中，自然就有不少以民间文学为表现内容和创作题材的作品。如，1983年参加全国少年儿童书画展的作品《清官海瑞》（陈杰 11岁画），可以反映出这一传统题材在儿童中的深远影响。几十年后睢宁儿童画和民间文化的关系依然如此。再如，2004年暑假期间，他们参加了2004花果山世界儿童联欢节的儿童画大赛，就有一批这类作品。《美猴王》（申诗凡 11岁画许弘岩指导）取材于民间神魔故事《西游记》中"大闹天宫"一段的美猴王造型，据小作者介绍说，她很小的时候就喜欢听"大闹天宫"的故事，而且幻想了孙悟空的形象，后来看了有关戏剧、图书和电视剧、动画片等，然后结合自己对人物的理解，创作了这幅画。另外，她还喜欢画嫦娥、西施等民间传说中的形象。可见，睢宁儿童画表现的是民间对孙悟空的形象理解，可能来自于民间的戏曲舞台上的造型、也可能源于农民绘画的造型、还有能从民间工艺品上的图案中得到某种启发……总之，这些儿童画作品中充满了浓郁的传统文化气息。时光追溯到中国古代，撇开汉时刘邦的《大风歌》给徐州地区带来的尚武精神不谈，历史上司马迁、李白、李商隐、温庭筠、苏轼、文天祥、归有光、冯梦龙、陈毅等历代文化名人，都曾来过睢宁或在睢宁留下不朽的诗篇。尤其是苏东坡来徐州为官后，先是大兴水利，解决了徐州城的水患，继而留下了丰厚的文化。苏东坡所处的时代是个安静祥和的时代，远离皇家的苏东坡身心得以安憩，坦然的来到云龙山欣赏这一派山水后就有了《放鹤亭记》等名篇留世。古人云："文章千古好，仕途一时荣"，苏东坡给徐州印象最深的不是他的为官之道，而是那些不朽的文章诗作，这足以让徐州人享用千年，徐州人为纪念他而修建的苏公塔就是明证。苏公塔是云龙湖的一大胜景，从此也一开徐州崇尚文道之新风。睢宁的文化底蕴受到以徐州为中心的"汉文化"的辐射，因为睢宁和徐州襟带相连，所以徐州的文化发展直接影响着睢宁。徐州不仅自古多出帝王将相，而且多名士。汉朝是中国历史上第一个鼎盛的时代。自汉朝建国以来，在以刘邦为代表的丰沛政治、军事集团中，仅沛县封侯做官的就有丞相5人、诸侯10人、侯爵23人、开国元勋8人，这还不算数以万计的中下层官员。历经文景之治，在汉武帝手中极大地扩大了中原以外的国土，拓展了汉民族的生存空间，将西域纳入版图，沟通了东西方经济、文化往来，促进了民族的融合。为汉文化的产生提供了肥沃的土壤。在立国和发展政治、经济、科学、技术、文化的过程中，以刘邦为首的庞大的徐州人执政群体掌握最高权力并决定了汉文化的发展方向，汉文化的根和源在徐州，徐州是汉文化的故乡、汉语的故乡、汉民族的故乡。徐州为汉文化作出了不可磨灭的贡献。隶属于徐州地方整体文化风格的睢宁的地域文化也和徐州一样，有着根深蒂固的民族文化传统。

徐州籍帝王将相徐州自古就有"千古龙飞地"的美誉，历史上有多少帝叱咤风云的王将相出自徐州。据不完全统计，徐州籍的开国皇帝就有11人之多，他们分别是：汉高祖刘邦（前256年-前195年）；东汉光武帝刘秀（前6年-公元57年）；魏文帝曹丕（187年-226年）；蜀汉昭烈帝刘备（161年-223年）；南朝宋武帝刘裕（363年-422年）；南朝齐高帝萧道成（427年-482年）；南朝梁武帝萧衍（464年-549年）；后梁太祖朱全忠（852年-912年）；南唐烈祖李（弁bian）(888年-943年)；明太祖朱元璋（1328年-1398年）；太平天国天王洪秀全（1814年-1864年）。另外，西汉末年，刘邦裔孙刘玄、刘盆子亦曾经称帝；五代后汉高祖刘知远亦自称是高祖后裔。不过仅从以上11位开光皇帝来看，累计统治中国近千年，几乎占中国封建社会的一半，这怎么不令人瞠目。当然，有的开国皇帝祖上早已经迁居异地，生地不在祖籍，但是他们之所以成就帝业，他世代相袭的徐州人的气质熏陶有渊源关系。（摘自《名城徐州》，作家出版社，第73-76页）一方水土养一方人。徐州及其周边地区的黄土地，不仅哺育了成就霸业的帝王，而且制定了先进的、开明的政策，把家乡的文化、民俗带出去，撒播到了全国（根据史书记载，还在长安克隆了老家的丰邑城，并将众多丰邑父老移居于此），在他们身后沿续下去，形成了独特的汉文化。徐州作为大汉王朝一代开国帝王刘邦的故乡，和汉王朝丰沛政治、军事集团核心人物的祖籍地，徐州的风土人情、文化语言，毫无疑问地会对汉朝的政治、经济、文化、民俗产生巨大影响力。有汉一朝，第一次大大拓展了汉（华夏）民族的生存空间。中国有史以来第一次实现了国家文化一元化，终于形成了一元化的国家文化即汉文化。汉文化始于徐州，成于神州一统，是大中华文化的重要组成部分。汉代徐州人和徐州两汉文化对中华文明乃至世界文明作出了卓越的贡献。在历史上，推动后来的文化发展并产生巨大影响的徐州籍一代大师也不胜枚举。

徐州籍一代大师汉朝经学家、散文家徐州人刘向编著《新序》、《说苑》；刘向之子刘歆编著了《七略》、《三统历谱》。其中《七略》被誉为世界目录学的开端，是我国目录学的鼻祖；刘邦的孙子杂家刘安编著的《淮南子》（《淮南鸿烈》）是当时道家最成熟的著作，保留了许多古代历史和文学片段，著名神话故事《女娲补天》、《后羿射日》即出自该书。另外还有汉初讽谏诗人韦孟；东汉道教始祖张道陵；南朝小说家刘义庆；南朝文学家刘孝绰；唐代历史学家刘知己；五代大词人李煜；宋代苦吟诗人陈师道；明代散曲家陈铎；清代状元李蟠；清代小说批评家张竹坡；清末画家李兰；辛亥诗人周祥骏；近代书法家张伯英；雕塑家王子云；国画大师李可染等等。2 、盛行在睢宁的民间音乐艺术（歌舞、说唱）在儿童画的反映。

睢宁的民间音乐（歌舞、说唱艺术）艺术是我国艺术百花园中的一枝，和民族艺术一样，睢宁的民间音乐是睢宁人民经过长久积淀后的历史创造，是长期积累和发展起来的民族精神的结晶，是一个地方的民族文化和文明程度的重要标志之一，它具有教育人、陶冶人、愉悦人的作用。一个国家、一个民族，如果丧失自己的民族艺术，就会丧失民族生存的根基和脊梁。以徐州为中心的睢宁地方鼓吹乐催人振奋，令人荡气回肠，在苏北地区的民间有着极强的生命力和感召力!徐州地区与山东、河南、安徽省接壤，音乐风格大体相同，系北方鼓吹乐的一个支脉。器乐演奏以唢呐、笙、管子、笛子为主，音色粗犷、高亢、激越、朴实。因受地理环境、语音不同等因素的影响，东边的三县(市)新沂、邳州、睢宁与西边三县丰、沛、铜山略有区别，各自具有自己的艺术特色和代表曲目，例如新沂的《凡字调》，丰县的《八句娃子》等等，另外徐州地区还有其独特的乐器，例如新沂唐店一带的"秫秸响"，铜山黄集一带的"软弓京胡"等等。民间鼓吹乐源远流长，在睢宁出土的2000多年前的汉代画像石上已有演奏推箫、横笛、竽、埙、建鼓等乐器的场面，唐代得到进一步的发展，而在宋代达到鼎盛时期。当时在其国都东京(今河南省开封市)设有东、西"教坊"，是皇家的专门音乐机构，在守卫京城的禁军中，则有"钧容直"和"左、右军"，是专门为皇帝做仪仗队奏乐和表演"百戏"的；在各地方官府中，还有"衙前乐"，是专门为官府演奏的乐队。在这名目众多，阵容庞大的音乐表演队伍中，鼓吹乐是一支重要的队伍，它不仅在宫庭中演奏，更多的是在"与民同乐"的节日期间，为当时有百余万人的东京百姓演奏。由此，鼓吹乐开始走出宫庭，与人民群众相结合，从而成为民间音乐的重要组成部分。睢宁的民间鼓吹乐是以唢呐为主奏乐器，以笙、笛等吹管乐器为伴奏乐器，以梆子击拍，间或配以锣、钹等打击乐器的民间器乐乐种。它历史悠久，渗透于社会生活的许多方面，表现了中华民族不屈不挠的精神，在睢宁的鼓吹乐文化中有着充分的体现。它是我国劳动人民喜闻乐见的器乐演奏形式之一，是历代劳动人民和民间艺人智慧的结晶，是睢宁民间文化的宝贵遗产

在睢宁县十六个乡镇地区广阔土地上，到处皆有鼓吹乐班，俗称"唢呐班"或"响器班"，从业人员俗称"吹鼓手"。尤其是在婚丧嫁娶的红白喜事中，最能发挥它在丰富广大劳动人民的精神生活方面发挥着重要作用。

睢宁的地方戏，从前叫做"肘古子"，也叫"拉魂腔"。意思是说，这个戏能让人听迷，能把人的魂拉了去。这些民间音乐的艺术形式为睢宁儿童画的创作提供了丰富的表现题材。例如，在1984年2月13日，由中国对外展览公司选送往波兰参加《儿童想象中的体育》专题比赛上，睢宁实验小学学生顾青的儿童画作品《故乡的节日》，描绘了人们观看民间舞龙舞狮的情景，就受到睢宁当地的间音乐（歌舞、说唱艺术）艺术的熏陶。落（lào）子舞是群众喜闻乐见的民间舞蹈，主要流行于徐淮地区，睢宁县尤为盛行。对"落子舞"的渊源及发展流变，中国舞蹈家协会会员荣杰先生在20世纪80年代撰写的《中国民间舞蹈集成》"落子"条目时，曾和吴恒昌先生一起作了大量调查采访工作，使《落子舞》条目得以顺利通过编入集成。1957年睢宁落子舞经杨士贵、赵广文整理改编后面貌焕然一新，代表江苏省参加全国首届民间歌舞会演。会演期间，《落子舞》还应邀到中南海怀仁堂演出，周恩来总理、朱德委员长等党和国家领导人观看了演出，并和这些来自农家的孩子合影留念，睢宁《落子舞》一时轰动京城。1986年睢宁三人落子舞由徐文、荣杰整理改编，再一次以清新淡雅的风格在江苏省民间舞蹈比赛中荣获二等奖。由《落子舞》引发灵感而创作的《儿童花伞落子》受到中央文化部等国家十二部委表彰，其录像带在全国发行。1992年台湾九甫传播公司摄制组专门来睢宁录制了《儿童花伞落子》，为睢宁籍台胞带去一片乡情。原徐州市市长何赋硕先生访问法国圣太田市，也曾经将《落子舞》录像带当作珍贵的礼物送给客人。

落（lào）子舞落子舞又称莲花落(lào)，源于唐、五代的《散花谱》，清人李声震《百戏竹枝词》一书说"徐沛伎妇以竹鞭缀金钱，击之节歌"，其诗曰："窄裤青衫称细腰，蔚蓝手帕髻云飘，霸王鞭舞金钱落，恼乱徐州叠断桥。"特别有趣的是1988年徐州举办首届艺术节，睢宁县的《三人落子舞》、《九人落子舞》、《儿童花伞落子》全部到徐州登台亮相，花团锦簇，异彩纷呈，睢宁落子舞轰动彭城。表演《儿童花伞落子》的睢宁小演员和当时的"徐州淮海杯十佳歌手"同台献艺，竟然使来徐演出的刘欢、蒋大为、宋佳等歌星赞不绝口。来自民间的睢宁《落子舞》已从田头场边步入辉煌的艺术殿堂，她既有"下里巴人"的纯朴，又有"阳春白雪"的高雅,是一支怒放的奇葩，开放在睢宁的大地上。睢宁儿童画在其漫长的发展过程中，与音乐结下了不解之缘，这首先表现在儿童画中许多作品以当地能见到的音乐活动场面为素材进行创作。如许多儿童画作品中都有牧童横吹短笛，或者骑在牛背，或者仰卧山坡，和着自然界的天籁无忧无虑的生活场景。

同样，睢宁德音乐活动也以睢宁儿童画活动作为创作的素材。80年代末期，省舞蹈家协会会员荣杰就根据睢宁儿童画的发展史，专门创编了儿童舞蹈《画童》，原中国音乐家协会会员王崇荣还为此谱曲，使之便于进行表演和传唱。1996年，睢宁实验小学的音乐老师沈敏和李倩等同志，在原有基础上对儿童舞蹈《画童》进行二次创作，把这一节目推广普及开来。这是睢宁儿童生活中，把有儿童艺术特色的两种艺术门类有机地结合到一起的最具典型的事例。睢宁儿童画中以体育为创作素材的例子就更多了。

生命在于运动，尤其是儿童，因为，好动本来就是儿童的天性。睢宁儿童画在发展的过程中，特别注意挖掘儿童这种天性，也特别注意挖掘睢宁当地民间开展的各种体育运动形式，并以此为题材进行儿童画创作活动。这既是儿童喜闻乐见的形式，也是人类生存的永恒主题。最显著的例子是1981年在南斯拉夫第36届世乒赛期间举办的以体育为题材的国际儿童画展览中，睢宁有7幅儿童画获得金牌的事实。除此之外，1983年，在全国少儿书画展中，入选的睢宁儿童画中就有许多体育题材的作品。如，王玲的《跳皮筋多快乐》、薛涛的《在幼儿园里》、孙文超的《运动场上打羽毛球》、王小红的《跳》等儿童画作品都是以当地的民间体育活动场面为创作的素材。1983年1月31日，被中国对外展览公司选送到西班牙参加《国际儿童画比赛》的学生张春梅的《接力赛》等画。再如，1984年2月13日，被中国对外展览公司选送到波兰参加《儿童想象中的体育》主题展览的作品中，学生张红梅的《水上摩托》一画，描绘了一群儿童运动健将骑着摩托在水上风摩电驰地比赛场面，充分发挥了儿童的想象能力，表现了童话般的未来世界。从这里也可以看出，睢宁儿童画从一开始就着重训练学生的各种表现能力，只不过没有像后来那样，投入那么多的科研精力形成教学理论而已。

三、书画艺术对睢宁儿童画的影响

睢宁儿童画的发展直接或者间接受到周围环境的影响，尤其是当地盛行的书画风尚的熏陶。这里的学校经常组织学生参观一些书画展览，学校还经常请一些书画家到学校中进行授课活动，这些活动对儿童的发展起到了潜移默化的影响。

1、睢宁县的书画艺术

中国的绘画艺术与其他国家的绘画艺术有很大区别，尤其是代表中国书画艺术高峰的"文人画"，它不仅仅是指绘画的技能技巧，而是一个文化概念、哲学概念，它渗透了一个人的学识、修养和情致。所以，就有了"诗书画印"相结合的说法。在民间，书画艺术仍然属于高雅的文化，并被看成"读书人"所为。睢宁的当地的书画艺术在很大程度上还不能算作"文人画"，但它却更接近民间美术。睢宁县虽然出了一些书画家，但是他们多来自于睢宁当地的各行各业，生活中所接触的多是劳苦大众，并没有多少大儒或上层知识分子，因而睢宁本土的书画艺术和民间美术有着非常深厚的血缘关系。民间美术同民间文学、音乐、戏曲、舞蹈等民间艺术一样，是最生动、最丰富、最质朴的民族文化。这一源远流长的文化传统，饱含着鲜明的民族情感、民族气质和诱发真善美的艺术精神，体现着劳动人民传统的审美思想和美学观念，表现出中华民族的心理素质和精神面貌，发扬民间美术可以增强民族的自豪感和民族自信心。民间美术之所以是一切其它美术的渊源和基础，是因为它来自人民，带有"自然形态"的性质，作为原料它滋润了别人，像母亲的乳汁，哺育了一个个生命。我们只有认真深入研究和认识睢宁当地的民间美术的本质及其在历史上的承传关系时，才能找到睢宁美术发展的主流及主流与支流的关系，也才能真正把握住睢宁儿童画的发展规律来指导睢宁的儿童画教学。例如，1984年9月，被中国对外展览公司选送到巴基斯坦展出的作品中，就有学生胡敏的一幅儿童画《看画展》，描绘了当时在文化馆举办画展的场景。和其他地方的民间美术一样，睢宁的民间美术主要是以情感人，从来不是孤立地依靠形式变异，它的丰富性也不只表现在品种和数量上。一定历史时期，睢宁民间美术是在当时社会文化的横断面上发展，突出地反映在"为我所"上，睢宁民间美术的创作者早就懂得一个真理--把每个历史时期广阔的物质精神财富，作为诱发自身创造的条件，所以他们也早就在实践着。

文学作品描写民间美术是一方面，而其成为文学的可视形象是另一方面，使美术同文学结合起来相得益彰，这也是民间美术家的聪明。再如民间美术与戏曲，民间美术中有大量描绘戏曲人物和故事的作品，如年画、泥塑、木偶、剪纸等。戏曲故事中的人物，哪个正直、哪个奸诈、哪个忠勇、哪个懦弱、哪个贤良、哪个狡猾，人们在接受熏陶的同时，也就潜移默化的形成了一个个生动的美术形象。不同材料、不同工艺有不同的表现手段，利用一个故事再生许多艺术形象，适应更多的生活面，一面接受，一面创造，既别开生面又引发人们对情节的联想回味，群众易于接受。在睢宁儿童画中，小作者仿效民间美术家的创作方法，时常把不同种类的艺术形式应用到一起：有的借助戏曲勾画脸谱的方法；有的仿照民间剪纸的技巧；还有的模仿年画的风格进行创作；也有的干脆运用中国画白描的方法直接表现事物。1981年8岁的小学生费宏毅以戏台上武松打虎的内容，创作了《除害》一画，画面上的武松造型取自戏剧的武生扮相，人物的形象采取了脸谱的形式，真实地表现了传统人物的威武形象。直至后来，睢宁儿童画的这种"海纳百川"、"包容万象"的艺术风格成为绘画的主流创作风格，并发展为"古为今用，洋为中用"。一幅儿童画，中国古典的水墨技法、西洋的绘画技法互相交融，而且彼此协调，相得益彰。

睢宁儿童画不仅从民间美术中吸取了融百家之长的创作方法，而且从中国传统的书画艺术中学会了"诗书画印"合壁的审美思想。只要仔细观察一下就不难发现，多数的睢宁儿童画上都有落款或者钤印。由此可见，睢宁儿童画从中国传统的书画艺术中汲取了大量的营养，这与睢宁当地书画艺术之风大盛有着密不可分的关系。换言之，睢宁的书画艺术之风对睢宁儿童画发展产生了巨大的影响。

2、当代睢宁书画家

睢宁自古书画盛行，到了近现代出了许多国内外知名的书画家。远的不说，仅以解放前后为例，就有"卓马萧张"几位书画家在睢宁和徐州地区产生了广泛的影响。

尤其是解放后，党和国家制定了群众文艺路线的方针和政策，大力扶持和发展群众文艺，睢宁的群众文艺有了地覆天翻的变化，人民群众当家作主，各种文艺形式逐渐走进人民群众的生活，人民群众成了文艺生活的参与者和创造者，出了一大批书画家。这些书画家的活动互相影响，推动了睢宁崇文尚书的良好文化环境的形成。在睢宁历史上，最具标志的文艺大事是，1958年，睢宁县成立了群众文艺创作委员会，下设绘画、编选、审印小组，陆续刊印了画册、歌唱选集等读物，举办了农民画展。那一时期，培养了一大批书画艺术人才。也正是在这种日益浓厚的社会文化背景下，睢宁县的小学办学规模不断扩大，学校美术兴趣小组规模也不断规范起来，对儿童画辅导教师的要求越来越高。不仅儿童画辅导教师多了起来，而且要求美术教师要具有相当过硬的专业素养。代表人物当推睢宁实验小学的李训哲老师，1960年--1964年间，他在江苏省国画院参加版画进修班学习，在全国各大报刊杂志发表了大量的版画作品，并被推荐加入了中国版画家协会。受他的影响，他所辅导的学生也学会了这门绘画艺术，并且喜欢用版画这种艺术形式来讴歌和表现生活。这一时期，睢宁的儿童画出现了一大批水印木刻形式的版画。在《第一届中国少年儿童版画展览》中，江苏省是入选最多的省份，其中睢宁的儿童版画作品就有6幅。另外，外来的美术文化对睢宁当地的书画艺术产生了很大的推动和影响。例如，1983年4月28日--5月12日，在睢宁举办的"上海四家书画展览"，此次展览由中共睢宁县委宣传部、睢宁县文化局、教育局和文化馆主办，在睢宁文化馆展出。这次展出，睢宁还迎来了尊贵的客人--上海书画院全国著名书画家、金石篆刻家钱君匋先生夫妇，上海书画院院长张雪父和朱卓鹏、王聿豹等一行八人。他们不顾长途跋涉，风尘仆仆地赶来，专程来睢宁考察睢宁儿童画。四位画家现场作画与睢宁当地的画家、儿童画小作者进行了深入而广泛的交流，对睢宁书画事业，尤其是书画教育事业带来了很大的推动作用。多年来，睢宁的书画和书画教育事业一直处于蒸蒸日上的发展态势，每一年为了庆祝国庆、"六一"等盛大节日都有十几个书画展览。可贵的是几乎每一年都有睢宁当地书画家的个人展览，如先后举办了书画家王玉吟、陈奕林、尚连壁、丁荧、黄景龙、杜小泉、许良佐等几十次个展。2005年2月4日，全国书协会员王鸿儒、中国美术教育研究会会员朱君的书画展览，再一次引起空前的轰动，把睢宁的书画事业向前推动了一大步。在睢宁县社会各界活跃着一支以创作、宣传为主的书画家队伍。多年以来，他们在各自的工作岗位上为睢宁儿童画的发展，为睢宁书画教育的发展做出了不可磨灭的贡献，对睢宁儿童画的发展产生了非常深刻的影响。

现在活跃于睢宁的书画家

画家龚曼萍：睢宁县解放前后最具影响的画家之一，擅长小写意花鸟画。作品在睢宁、徐州及其周边地区广为流传。

画家尚连壁：（1928年--2003年），先后就读于江苏省立江宁师范美术师范科、南京师范学院美术系，受傅抱石、吕斯百、陈之佛、杨建侯诸先生教诲，于油画、版画、国画及美术理论均有很深造诣。从20世纪60年代以来，长期工作在睢宁县文化馆，画了大量的壁画、油画、宣传画，不仅作品在睢宁产生很大的影响，而且为睢宁美术界培育了一大批骨干力量。90年代调回南京，任江苏省文史研究馆馆员。多次在南京、深圳、北京等地以及国外举办个人画展。作为全国著名书画家，受到李鹏、李岚清、罗干、王兆国等党和国家领导人的接见，有《尚连壁山水花鸟画珍品》、《尚连壁画集》等流传于世。程大利先生对他的评价很高："尚连壁先生是当地优秀中国画家，他从艺执着，一生奋斗，崇敬并继承傅抱石先生，形成自己朴厚、老拙、浓重的笔墨风格，在当代画坛以"力能杠鼎"的功底赢得同道的普遍敬重。"美术史论家陈传席：睢宁县睢城镇人，毕业于南京师范大学，长期从事美术理论的研究工作，现在为中国人民大学美术系博士生导师。著作有《中国山水画史》、《六朝画论研究》等30余部。他成名后虽然没有生活在睢宁当地，但是对家乡的贡献在于对书画艺术人才的影响和带动，对睢宁新一代的书画人才给予了大力扶持和热忱的帮助。受他的影响，睢宁的书画界涌现了一大批后起之秀。画家王聿豹：美籍华人画家，祖籍睢宁。上海戏剧学院美术专业毕业，原为上海画院专业画家，后移居美国。擅长水彩画，作品在世界各国巡回展出，享誉美国和日本。

画家丁荦：名丁德煜，字荧。职业画家，中国现代书画学会理事，中华诗词学会会员。原在睢宁县文化馆美术师，1986年起进入北京画院中国画研修班深造三年。师从著名画家韦江凡，现定居北京。以画牛著称，享誉大江南北。作品曾经多次参加国内外展出，被专业艺术机构收藏，《江苏画刊》、《人民日报》等作过专题介绍。

画家傅益瑶：傅益瑶是活跃在当今日本和国际画坛的知名画家，1947年出生于江苏南京，是著名绘画大师傅抱石先生的女儿，1970年毕业于南京师范学院中文系古典文学专业。她"幼承庭训"。后来，大学毕业后下放到睢宁县邱集乡工作，在基层教书，并开始学习绘画。70年代末调离睢宁，1979年赴日本留学。傅益瑶进入的日本武藏野大学，即是她父亲傅抱石先生当年留学的学校。毕业后进入东京艺术大学平山郁夫工作室，学习敦煌艺术。她虽然在睢宁生活的时间非常短暂，但是给睢宁文化艺术界带来了浓郁的艺术气息。画家余新才：自号木翁、愚人（渔人），原为睢宁文化馆书记，几十年如一日的辛勤耕耘在群众文化艺术事业战线上，为睢宁的书画的普及和宣传教育事业做出了突出的贡献。潜心研究水墨花鸟画，受孙其峰、陈大羽等名师的教诲，笔情墨意之中，滋养了浓厚的文化传统，70岁后画风趋于老辣，更具艺术特性。

画家杨剑华江苏睢宁人，1938年生，国家二级美术师，中国手指画研究会理事，省美协会员，苏皖古泗州书画家联谊会副主席，淮南九州书画研究院艺术顾问，泗县书画协会主席。
自幼酷爱绘画，尤爱人物画。虽无师承，然四十年刻苦自学，以勤补拙，乐此不疲，苦此不废。深入农村、厂矿工地，足迹走遍大江南北，登临泰山、黄山、峨眉等。重造型，师造化，博采众长，重法度，得笔墨之天趣。既能作现代人物，又可绘古代历史人物；既工笔又写意兼指画人物。多年来，有连环画《新苗茁壮》等画册和大幅画《雪夜出诊》出版发行全国。有一百多幅作品参加省级美展和省级以上报刊上发表。并有国画《评千秋功罪》等人物画参加全国性美展。指画《司马迁》、《曹雪芹》、和《济公》参加七、八、九、十届全国指画展，并荣获"天山杯"和"黄鹤杯"银奖。部分作品被各类艺术博物馆收藏。其中国画《杜甫》、《钟馗》、《评千秋功罪》、《华夏英魂》等作品入选赴圭亚那、日本、法国、比利时、韩国展出。个人艺术简历收入部分名人辞书。画家李训哲： 1935年生，睢宁县凌城人。中国版画家协会会员、中国美术教育研究会会员、江苏省美术家协会会员。先后任江苏省教育学会理事、省美术教育学会副会长、省人大代表等。
其版画作品曾经被国家文化部、对外交流友好协会等选送芬兰、德国、阿联酋、日本、罗马尼亚以及京、津沪等国内外展出、发表。近有作品选入香港《世界美术选集》、人民画报社出版的《走向世界的中国》；传略载入《中国人名大词典》、香港《世界美术家传》等多部辞书，著有《生活，儿童绘画之广阔天地》等。艺术成就在《人民日报》、《光明日报》、《文汇报》、《人民教育》、等数十家报刊介绍。1986年被中宣部、国家教委、团中央、全国教育总工会邀请，赴全国各地演讲，同年赴日本考察。曾经荣获全国五一劳动奖章，受到李鹏总理及其他党和国家领导人的接见。

画家龚世民：

画家许良佐：职业画家。睢宁古汉国画院院长。曾经长期生活在西北边陲，坚持写生和创作，以中国山水画见长，尤擅画西北风光，具有西北边塞画家的美誉。亦作花鸟、虎等。作品曾经在韩国及哈萨克斯坦等中亚六个国家巡回展出，并受到各国首脑接见，多幅作品被国外友人收藏。

画家李云祥、李云华：李云祥1915年出生，出身书香门第，行医世家。他七岁学书，九岁习画，一生临池挥毫，守砚不辍。1951年以来，先后在中小学任教美术，埋头教书育人，无怨无悔。擅长花鸟画，尤其是写意月季最具神韵。多年来，他足不出户，专心丹青，画艺大进，多次入选文化部主编的大型作品集。其胞妹李云华在他的影响下，也取得长足进步，成为远近有名的花鸟画家。

画家高洪啸：原为睢宁实验小学美术兴趣小组的高才生，后来考入南京艺术学院。现在为中国美术家协会会员，二级美术师，徐州书画院副院长。擅长画连环画、工笔人物，作品曾经参加第十届全国美展等。江苏省书法家协会副主席、徐州书法家协会主席王冰石在历数徐州著名画家中有诗赞曰："美景嘉辰惬素心，民风民俗细搜寻。频年画笔登麟阁，雏凤清音响艺林。"

画家宋以文：

画家杨迎生：原为睢宁实验小学美术小组的学生，考入南京艺术学院油画系。后来攻读英国皇家美术学院，博士后学位。1996年在英国举办个展，英国前首相撒切尔夫人为画展开幕式剪彩。擅长油画，现在专门从事世界著名油画的修复工作。

画家朱君：原为睢宁实验小学美术兴趣辅导教师，辅导睢宁儿童画在国际儿童画大赛中获奖100余枚奖牌。现为中国教育学会美术专业委员会会员，睢宁儿童画工作者协会秘书长、睢宁美协副主席。他擅长国画山水，尤其是他的江南山水，融入西洋的画法，自成风貌，曾经多次参加全国美展，作品被日本、香港等艺术机构收藏。朱君喜欢江南水乡，数次被水乡那瑰丽多姿的山光水色所陶醉，因古朴典雅的园林而忘返。仅苏州的周庄镇，朱君就去了六次。他在网文《游园惊梦》中写道："我至今依然记得八十年代第一次夜间到苏州的情景：桂子飘香，细雨迷濛，夜晚穿梭于青石铺就的小巷中，静听鞋底敲打卵石和偶尔传来的一声吴侬软语，未游已先醉。"徐师大美术系副教授、徐州美术家协会副主席杨振廷观朱君的画感言：朱君把自己融入孩子天真烂漫之中，同时其也正是净化心灵的过滤期，为他将来创作山水画埋藏并储存下纯真的精神基础，他的画里才渗透着稚拙烂漫的童画世界。朱君的画灵透秀美，全可显现他求真、求净、求灵之心，可贵可赞是"转换"。他的具有江南水乡尤其是苏浙一带特有的民俗风情的画，那婆娑的花树，虬结的藤廊，雅致的栏杆，精美的镂窗，简直就是一首无字的诗，无声的歌，难怪圈内、圈外的人都喜欢。他的美术作品曾问世于上海美术家画廊、青海美术馆，并有多幅作品被收藏，他的作品还被香港汉荣书局收入专辑画册中。1991年《晋中记游》入选上海与日本联办的"首次中日书画公开征集展"并受好评，1992年他在徐州举办个展。近年来，朱君的作品多次在省市级书画展中获奖，特别得到著名画家唐云、邵洛羊、杨明义、陈传席、李小康等先生的赞扬。

画家张魏峥：江苏省美术家协会会员、徐州市美术家协会理事、睢宁县儿童画中心的专业画家。曾经在1990年前后赴中央美术学院进修油画，其油画作品以写实风格见长，曾经多次参加国家、省市美术展览。

画家王中明：原为睢宁实验小学美术兴趣辅导教师，辅导睢宁儿童画在国际儿童画大赛中获奖200余枚奖牌，在山水画方面有很深的研究，作品多次参加省内外大展。现在为江苏省美术家协会会员、镇江市美术家协会理事。出版有《王中明山水画集》等。

画家顾茂洲：睢宁实验小学美术兴趣辅导教师，辅导睢宁儿童画在国际儿童画大赛中获奖200余枚奖牌，曾经多次被国家文化部表彰。1985年前后在江苏省国画院进修，师从著名画家徐培晨、贺成等，现在为徐州美术家协会会员。擅水墨花鸟画，作品多次参加省、市大展。

画家王昌景：20世纪80年代在睢宁县文化馆绘画辅导班学习，后考取南京师范大学，入湖北美术学院读研，现在任教于南京师范大学美术系。为江苏省美术家协会会员、江苏省美术专业委员会理事，曾经在睢宁县中学任教，是睢宁培养并走出去的书画家之一。

画家孙大量：青年油画家。少年时曾经在睢宁县文化馆绘画辅导班学习，1997年上海戏剧学院美术系毕业，学士学位。现在为江苏演艺集团舞美中心专业画家，曾经多次担纲中央电视台等剧组的大型演出活动的舞台美术设计。1997年参加"上海油画展"，2003年参加"当代绘画九人展"，2003年参加"100个画家说自己的故事"，2005年在上海举办个展等。他的油画风格前卫，艺术手法独特，作品多次在上海、深圳等地展出，被意大利、法国等国外艺术画廊的邀请举办画展，多幅作品被国内外多家艺术机构收藏。青年画家申光：1969年出生于睢宁县双沟镇，现任睢宁县实验小学主任……

书法家陈奕霖：原为睢宁县组织部长，江苏省书法家协会会员。

书法家杜小权：1923年出生于睢宁，50年代毕业于西北师范学院美术系，现为江苏省书法家协会会员。从艺从教50余载，作品寓画于书，书中有画。晚年以书扬名于世。学书从二王入手，精研历代碑帖书体，融会贯通，形成自己雄浑遒劲的书风。1992年在南京举办个展，1993年应西安书法学院之邀讲学并举办个展。作品流入日本、韩国等东南亚友人之手。

书法家王玉吟：原为睢宁县宣传部副部长，江苏省书法家协会会员。学书从二王入手，毕其一生精力，书风俊秀。

书法家黄景龙：原为睢宁县高级中学教导主任、工会主席，1939年生，字天飞，号龙墨斋主。现在为江苏省老年书画协会会员、徐州市书法家协会会员。自幼天资聪颖、酷爱书艺，深得著名书法家高龙文、肖月如二先生教诲，打下坚实的功底。后来，追秦汉、承二王；临北碑、习南帖；并学习当代诸名家，五十余个春秋的继传统、师造化、得心源，终于独铸自我，成就斐然，诸体皆臻，尤其擅长行草书，笔法圆熟，体势驰张，一气贯注，飘逸潇洒。妙在寓点画与使转之内，含性情于泼发之间。神采飞扬，随势而变，无心有态，浑然天成。可谓笔笔精到，处处传神。作品曾多次参加国家、省市大展并获奖，广为国内外收藏。

书法家刘永林：

书法家晁岱卫：原为睢宁县文联主席，2003年调任徐州书画院党委书记、副院长，江苏省国画院特聘书画家。1987年加入中国书法家协会江苏分会，1988年在江苏美术馆举办《晁岱卫书画展》；1990年任徐州书法家协会理事，1992年在北京中国历史博物馆大厅举办《晁岱卫书法展》；1995年获得中日《国际美术书法大展》一等奖；2000年作品人选"第六届中国艺术节"国际书法大展；2004年获首届"林散之奖"书法三年展学术成就奖。书法家唐献达：1954年10月出生，宿迁人，自号项里渔人，长期工作生活在睢宁。现为徐州市书法家协会理事、睢宁县书法协会副主席、副秘书长。20年来痴迷于书法艺术，先后对北朝墓志、王羲之《兰亭叙》、楮遂良《雁塔圣教序》、《倪宽赞》、米芾《蜀素帖》等用功颇深，以汲取古人书法艺术之营养。

书法家裴元庆： 1949年6月出生，江苏徐州人，长期定居在睢宁。中国书法家协会会员、江苏省书法家协会会员、徐州市书法家协会会员。现为江苏省国画院书法研究院特聘书法家。先后有作品入选第六届全国中青展、全国展、第八届中青展、第四、五届楹联展、首届"林散之奖"南京书法传媒三年展等20余次国内大展并获奖，1990年，作品人选日本东京都美术馆第五十一回国际文化交流书道展等。他于书法真草隶篆皆能，尤其以隶书成就最大。书法家张伯堂：

书法家秦明高：

书法家张学安：

青年书法家王鸿儒：别署白丁、停云轩主，1963年10月出生于中国儿童画之乡--古邑睢宁。1985年毕业于南通纺织学院财经专业，1990--1991年入中国美术学院国画系书法专业学习。现为中国书法家协会会员、江苏省书法家协会会员、江苏省书法研究院特聘书法家。有书作入展：第二届全国行草书大展、第八届全国书法篆刻展览、全国首届"小榄杯"书法大赛、江苏省青年第一、二、三届书法篆刻作品展、当代江苏书法篆刻精品晋京展；入选首届"林散之奖"南京书法传媒三年展等。书法家王万洋：徐州市书法家协会会员，江苏省青年书法家协会会员，徐州市作家协会会员。笔名老未，辛丑年秋初生于古下邳村，1983年毕业于南京陆军学院，戎装数年，转业致睢宁供电公司。1996年参加中国书法培训中心书法研讨班，得到中国书协的名家指导，1997年书法作品入选培训中心学员成果展览，1998年获得徐州市新人新作优秀作品奖，两次蝉联徐州电力系统书法竞赛一等奖，江苏省电力系统书法竞赛优秀作品奖。书法家杜永超：江苏省书法家协会会员。曾经在睢宁实验小学任书法教师，所辅导的学生书法作品在国内比赛中获奖。1993年曾经参加中国书法培训中心书法研讨班学习，书艺大进。作品多次参加全国、省市展览。

…… ……